钢琴的声音响起，悠扬而空灵。
顶级的光影技术，让四周景色开始变化。
一栋小洋楼，几盏蜡烛。
十五秒前奏并不长，就在钢琴最后一个音节落下的时候，林卫幽幽唱道：“一盏离愁，孤单伫立在窗口。”
“我在门后，假装你人还没走。”
“旧地如重游，月圆更寂寞。”
“夜半清醒的烛火，不忍苛责我。”
前几句出来之后，金海正皱起的眉头舒展开了。
“很不错。”
“旋律优美，歌词优秀。他的一贯风格。”
“放在音源榜上，应该也是前三的歌曲。”
“可……”
他目光灼灼。
要凭这首歌打败他，不太可能！
说实话。
东风破的编曲，放到13\/14年来说，已经算不上顶尖了。
实验性作品，有不足是很理所当然的。
没有必要去神话。
地球上的东风破之所以地位崇高，是因为它在乐坛全面靠拢西方的时候，奠定了华国风的基础！
这种地位已经不需要用作曲、编曲来限制它。
可单论《东风破》本身。
不用放在音乐爆发的17年后。
即使是放在13\/14年左右听，也会有一些“老歌”感。
层次不够丰富，旋律不够优美。
这就是听众审美升级的表现。
但并不是说这些歌不好。
它们的填词，作曲都是上上之选！
很多老歌在经过重新编曲之后，都在音乐节目上焕发出了新的生命。
然而，《东风破》在地球华语乐坛上地位非常重要。
几乎没有人去随意改编这首歌！
赵梓骆也不记得有人改编过，还改编得很好。
所以，他拿出的只是周董的初号机版本。
“一壶漂泊，浪迹天涯难入喉。”
“你走之后，酒暖回忆思念瘦。”
“水向东流，时间怎么偷。”
“花开就一次成熟，我却错过。”
第二次旋律重复。
汉拿兄弟，李忠奎等人全都暗暗松了口气。
“平了点。”
“没错，旋律不算太抓耳。林卫的唱功注重的是感情，配合这个旋律，感情深藏，却无法在听感上惊艳！”
就在这时，琵琶声加入。
和刀剑如梦不同。
刀剑如梦凸出的是一个华国古风，堂皇大气。
纯纯粹粹！
洞箫，竹笛，大鼓，所有乐器清清楚楚。
可《东风破》的琵琶声中，却多出了一些完全不同的声音！
“这是……吉他？”
李承哲仔细聆听着，眉头忽然一动：“还有钢琴？”
如果说《刀剑如梦》是大开大合，一清二楚。
《东风破》就是万流归宗，大巧若拙！
“华国和西陆的乐器混合？”
“不……不是混合……”
他惊讶地抬起头，正好遇到了陈忠军同样震惊的目光。
“是统一！”喜多郎忽然开口，沉声道：“他在尝试用一首歌统一东西乐器！”
“而且目前做得很好！”
琵琶阵阵，各种和弦切入。让过渡旋律变得柔和而饱满。
多重乐器共鸣，林卫拿起了话筒。
“谁在用琵琶弹奏一曲东风破。”
“岁月在墙上剥落看见小时候。”
“犹记得那年我们都还很年幼。”
“而如今琴声幽幽，我的等候你没听过。”
他的声音变得幽远，绵长。
感情完全投入，让这几句多出一种质感。
那是思念的重量。
这几句出现，四位艺术家的目光终于变了。
“这首歌……大有玄机！”李承哲默不作声，只是看了一眼自信满满的金海正。
“如果你真以为自己必胜，那……恐怕要栽个大跟头！”
陈忠军一言不发。
只是认真分析歌曲中每一个旋律，脸上惊喜之色不断划过。
“谁在用琵琶弹奏一曲东风破。”
“枫叶将故事染色结局我看透。”
“篱笆外的古道，我牵着你走过。”
“荒烟漫草的年头，就连分手都很沉默。”
悠扬的二胡声响起，带着离愁，哀思，直到飞入天际，再也不见。
哗啦啦——！台下响起热烈的掌声。
可对比起夜舞的全场口哨，简直天差地别！
“好！林卫老师演唱完毕，请评审团打分！”
邵永康的声音响起，所有人的目光都看向了四位评审。
“最多75！”李忠奎肯定说道：“是不错的好歌，但算不上顶尖！”
然而，沙兰娜第一个亮出的分数，就差点闪瞎他的眼睛！
“90？！”
刹那间，原本安静的观众席沸腾了！
“90分？怎么可能！”
“这首歌我感觉不如夜舞啊！也不如刀剑如梦，怎么可能90分？”
“S级歌曲可以达到90分吗？上限就是80分吧！”
“孔方是组委会的亲儿子吗！这首歌我承认好听，但绝对达不到90分！和夜舞天差地别！”
顿时，一位位外国观众站了起来，纷纷抗议。
不只是他们。
等看清楚分数之后，金海正立刻站了起来，惊怒交加：“我……”
可不等他说完。
第二个分数亮了起来。
“我的天……90分？”
“还是90分？这是作弊吧！”
这个90分，是李承哲打出的！
金海正所有话都被憋了下去。
然后，第三、第四个分数同时亮起！
90、90！
四个90分！
全场死寂！
五秒后。
议论如潮，轰然爆发！
“黑幕！绝对是黑幕！”
“耳朵骗不了人！这首歌绝对不够90分！”
“好歌不代表能有这么高的分数！它没能让我感觉到夜舞的躁动，和刀剑如梦的豪迈！”
“那两首歌90分我毫无异议！这首歌不值！”
就在这时，陈忠军终于站了起来。
“安静。”
艺术家亲自开口，现场很快就安静了下来。
可所有人都死死盯着评审团。
他们要一个说法！
陈忠军胸口起伏得厉害。显然非常激动！
三秒后，他终于说道：“我之前说《刀剑如梦》是华国风的奠定者，我收回这句话。”
“《刀剑如梦》是古代华国风的奠定者！”
“而《东风破》是现代华国风的奠定者！”
“《刀剑如梦》采用了大量的华国古代乐器，以华国古乐器为主。外国听众偶尔听一次，会非常惊艳！”
“它包含着华国文化的精神内核，而且从填词，编曲，作曲，所有方面全面去配合这种内核！”
“它是华国乐坛的专属！”
“可放在国际上，很难长久！”
大部分观众微微颔首，点了点头。
外国歌，听多了很容易逆反。
不是歌不好听。
而是文明的隔阂！
《刀剑如梦》可以成为华国的超级经典。
却无法走入亚太千家万户。
说完这些，陈忠军深吸一口气，强压住心中的激动。
“可《东风破》不一样！”
“它是现代华国风！”
“孔方老师非常擅长运用华国古乐器，但这次他引用了大量西陆乐器，达到了两者的平衡！”
“这样的歌曲，涵盖华国文化内核，又在流行性上达到了一个平衡！”
“它有缺陷。”
“但这些缺陷根本不足以掩盖它的优秀！”
“它是告诉所有人，想要国风流行起来，成为全球音乐的大类别。就让音乐没有障碍！”
话音未落，喜多郎罕见地拿起了话筒。
“流行是什么？”
他自问自答：“是通俗。”
“而不是独特！”
“独特的东西，往往缺少流行度！”
“民族唱腔好听吗？”
“但流行吗？”
“不！”
“只有民族唱腔和流行平衡，才爆发出了无限生机！”
“华国风也是一样。”
“不想自嗨，就需要和流行平衡。否则永远只是华国内部流行，走不上世界。”
“《东风破》给出了完美答案！”
两位乐神连续肯定！
高丽团队谁都说不出一个字。
乐神和艺术家看问题的角度不一样。
喜多郎放下话筒，沙兰娜接着拿了起来：“很显然，《东风破》是具有实验性的。”
“尽管它编曲，作曲，都有些偏老，整首歌抓耳程度不如孔方老师以前的歌曲。”
“但论艺术价值，《东风破》和《夜舞》根本不是一个等级。”
一个是跳出框架，开天辟地！
一个是体制内创新，循规蹈矩。
“《东风破》……作为现代华国风的里程碑，模板级歌曲，它值得这个分数！”
现代国风的里程碑！
这八个字，让不知道屏幕前多少词曲作者都倒抽一口凉气！
这是何等赞誉？
“他……已经走到了这么远吗？”
屏幕前，白金教父李思尘愣愣地瘫坐在椅子上，喃喃开口。
《刀剑如梦》是给了所有词曲人灵感。
而《东风破》是把灵感做成了范本！
他亲手把饭喂到了每一位词曲人口中！
从此以后，但凡有人写国风音乐。
就应该给赵梓骆磕三个头！
祖师在上！
金海正人都傻了。
几位艺术家说的道理，他无法反驳！
可正是因为无法反驳，才更能体现孔方的恐怖！
“我们在这儿努力拼搏。”
“你在这儿开山立派？！”
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