肖浅开大啦！
神曲一出，直接征服了所有人。
在场的，不管是中国人，还是韩国人，全都陶醉在他优美的歌声中，被这气氛所俘虏。
他虽然制作了无数的名曲，但是他的唱功并非顶尖，所以亲自演唱的时候并不多。
唯独这首歌，在他的驾驭之内。
也是看到这个场景太美，他被勾起了心绪，所以才做了现场演唱。
这边刚唱完，郭在容就直接跑了过来。
“肖代表，这首歌……这首歌一定要用在我们的电影里。就作为这段戏的BGM，可以吗？”
说完，他自己又觉得有点可惜。
“不不不，这么好的歌曲，应该作为整部电影的主题曲才是。”
肖浅吓了一跳，没想到他想法这么多，赶紧阻止。
“主BGM你不要担心，我另有安排，这首歌就用在这个场景好了。BGM是为了剧情服务的，不要勉强。”
他这么一说，郭在容总算是平静了下来。回想着刚才那优美的旋律，犹自感叹。
“肖代表在音乐上的才华，真的是天下无双。日后希望能继续和肖代表合作，一定能够诞生更多名曲。”
肖浅点点头，这个请求还是可以答应的。
郭在容还沉湎在旋律当中，忍不住问道：“这首歌的名字是……”
肖浅自矜一笑，也是很满足。
“《樱花结局》，刚才看到这个场景，所以才想到的。”
郭在容可不知道《樱花结局》意味着什么，只是道：“我相信等电影播出后，这首歌一定会大火的。”
呵，岂止是大火啊！
有了这首歌，一辈子都不用工作了呢。
肖浅决定了，这样的诈尸神曲，不给别人了，就自己唱。
《我的野蛮女友》这边他跟到四月初，便启程去了镇北堡。
杨君领着演员们已经在这边吃了不少沙子，苦虽苦，但是打戏的排练却磨合的炉火纯青。
相信到时候拍出来，绝对比原版的要精彩的多。
肖浅到了，就意味着正式开拍了。
“肖生，不需要摆猪头祭祀的吗？”
梁佳辉好奇地看着剧组忙活，忍不住问道。
肖浅白了他一眼。
“辉哥，这都要新世纪了，能不能不要那么封建啊？”
梁佳辉总觉得心虚。
“拍戏嘛，求个心安啦。”
肖浅更霸道。
“放心吧，社会主义的土地上，什么妖魔鬼怪都要老老实实的。建国后，不许成精的。”
后来的俏皮话此时说出来，让大家哄笑不已，但心态也放松了不少。
梁佳辉也是苦笑连连，但就是在这样的观念碰撞中发现，原来都说大陆封闭落后，但很显然，在思想意识方面，大陆的进步速度其实远远超越了外面。
趁着剧组布置的时光，肖浅把演员们都集合了起来。
“各位，今天开始，《龙门客栈》就要实地拍摄了。这次呢，咱们先难后易，先集中把镇北堡的戏份都拍完。免得耗费日久，到后面大家的体力不支，打也打不动，如何？”
众人鼓掌，也觉得这样的安排很棒。
《龙门客栈》的打戏毫无疑问是非常辛苦、非常累的，所有人都要在沙子里滚来滚去。四月大风扬起的沙尘，能令所有人发疯。
这也是肖浅第一次执导拍摄，其实心里也紧张的要死。
经验不足，就只好多跑跑。把每一个环节都亲自查验，才能做到放心。
因为是第一天拍摄，节奏不宜太快，所以肖浅和几位辅导杨商议之后，决定从文戏开始。
这场戏，就是曹少钦审讯杨宇轩的戏份。
这场戏是没有主角周淮安、邱莫言、金镶玉等人的，所以几个主演都没有化妆，但也来到了现场，全都躲在旁边观看。
他们虽然不需要上场，但都是第一次和肖浅合作，需要摸准肖浅拍摄的脉搏和节奏，后面配合起来才不会出现问题。
李兵兵和国际章就更不要说了，自家老板的戏，必然令她们全力以赴，不敢有一丝一毫的懈怠。
那边，杨君换好了东厂督公的袍服，脸上也化了偏白的妆。白中又透着红，给人一种妖艳的诡异感。
看到杨君这身打扮出来，梁佳辉等人纷纷取笑。
“参见厂公！”
“厂公威武。”
几人为了培训，朝夕相处几个月，关系早就混熟了。
杨君以手遮面，哪里还有武指的风采？
“哎，上了肖总的当了。今次过后，还怎么见人呢？”
梁佳辉却看的明白。
“你可不要小瞧了自己的角色，如果你这次演好了，一定能够在影史上留下一笔的。”
李兵兵就看不明白了，但是勤学好问。
“辉哥，为什么这么说？”
梁佳辉充当导师，给他们讲戏。
“虽然历来的电影中都有霸道强势的反派，但是像曹少钦这样的，之前从未有过。他虽然是一个太监，但是他的武功绝高，而且权倾天下。这样的人，虽然是反派，可是角色上的色彩，却比我们这些主角还要浓烈。说句不客气的，也许这次的戏出来后，能被观众们记住的，只有你一个。”
他又补充了一句。
“当然了，如何把曹少钦太监的阴柔和高手的霸气两种气质都驾驭好，就要看你的悟性和能力了。”
梁佳辉从艺二十多年，人称千面影帝，演过无数的角色，拿过的奖项比李兵兵、国际章的年纪都要多。
他所说的话，没人会觉得不对。
一时之间，两女竟然嫉妒心大胜，恨不得能够将杨君取而代之。只可惜太监是假男人，并不是女的，她们也没可奈何。
说话间，刘询、熊新新、周步杰等演员络绎出来了。
这几个东厂大档头往杨君身边一战，嚯，气势立刻就出来了。
大家都看过剧本，知道这是一部好戏。此时再看到扮相，立刻对这部戏的信心又上升了一个层次。
有的时候就是这样，一部戏好不好，只要看看服道化就知道了。
如果说导演是一部戏的灵魂、演员是一部戏的骨架、剧情是一部戏的世界的话，那么服道化就是一部戏的色彩和韵味。
如果是一张画，失去了色彩和韵味，那立刻就能从珍宝变成废纸。
原版的《新龙门客栈》在服道化方面就非常的考究，综合考量了写实和动作的需要，完全可以当做古装动作片的教科书。
肖浅没打算修改，照搬了过来。
杨君穿上这套衣服，因为个子高，所以比原版的打十个还要霸气。
其余的几个演员，刘询、熊新新都是原版，周步杰同样个子高瘦，倒也贴切。
“行了，你们先上城楼吧。”
肖浅让杨君等人去城楼顶上，这边先拍杨宇轩的部分。
扮演杨宇轩的人，是当地的一个群演。年岁相当，跟过不少的剧组，其实演技相当不错。
类似于这样的角色，如果不是为了炒作需要，肖浅才不会花大价钱请大牌明星呢。
这个群演也没有想到，自己居然有机会出演有台词的角色。惊喜之下，非常的用功，准备的很是充分。
这段戏是曹少钦和杨宇轩的对话，穿插着对杨宇轩的酷刑。
电影里呈现的是同时进行的画面，但其实拍摄的时候，是分开的。
杨宇轩的部分，也是分成两个部分：说话和受刑。
为什么要分成两个部分呢？
当然是因为不能真的对演员动刑啊。
所以拍摄的时候，就必然要分开。同时利用剧情和台词，吸引观众的注意力，使其发现不了其中的猫腻。
仔细看电影的话就会发现，杨宇轩说话的时候，镜头就只有他的上半身。而受刑的时候，则又只有下半身。
在杨君等人上城楼的时候，趁着这点时间，先拍杨宇轩的部分。
这场戏，为了彰显东厂的霸道，足足动用了五百多群演。穿上各色厂卫的服饰，把整个现场都铺满了。
副导演带着剧组抓紧时间安排群演的位置，喊的嗓子都哑了。
所幸这些群演不需要移动，也没有台词，不然的话，必然逼死副导演。
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