随着键盘模拟出庄严的弦乐，林夏以一种略带沉闷、暗黑华丽的歌剧风格唱出了第一段。
因为《歌剧魅影》这部电影还没有在欧洲上映，大多数听众都没听过这首歌，就当给电影再搞一波宣传了。
在这种舞台上，很多都是活跃已久的乐队，唱的作品都很熟，观众动不动就是金属礼大合唱的。
但他们作为观众不熟悉的华夏乐队，在这方面有点吃亏。不管是不是新歌，观众都是一样的陌生。
在这种场子观众可不讲究什么礼貌，如果唱得不够带劲，被一片嘘声当场赶下来都有可能。
林夏唱完第一段后，现场还挺安静。
因为还没到燥的时候。
鼓手轻敲镲片，盛大的管风琴旋律一起，搭配着鼓和贝斯，场子一下子就炸了起来。
一身黑裙，造型像是暗夜玫瑰一样的林夏也配合着露出了一个诡异的微笑，跟着节奏动了起来。
肖榆唱的魅影也正式登场。
原曲就有一点点摇滚风格，他唱得更加夸张，像是刚从地狱爬回人间，重见天日。
这首暗夜女妖和地狱恶鬼的奇怪二重唱瞬间抓住了台下听众的耳朵，举起手势跟随节奏一起晃动着。
“the phantom of the opera is here\/there, inside your\/my mind.\"
这一句肖榆直接高八度喊了出来，沙哑的声音像是来自地狱深处的嘶吼：
“Sing! my angel of music!”
“？？？”
观众被这一嗓子喊懵了，这歌这么高能的吗，简直就是狂战士之怒。
然而才哪到哪，真正的高能才刚刚开始。
林夏后面不讲道理的高音让不管听过还是没听过的听众都惊呆了。
“SING! SING! SING! mY ANGEL!”
在肖榆极度夸张的嘶吼声中，最后的嗨c和嗨E直接拉满，给现场听众带来一点小小的高音震撼。
没听过这首歌的想法还比较单纯，直接被惊艳就完事了。
听过的观众惊呆了，根本没想到这歌还能这么改。
和原版完完全全就不是一种风格的，这还什么音乐天使啊，两个人直接联手征服地狱去了。
这歌唱下来全地狱都要为他俩俯首称臣。
这种古典和金属的完美融合让《歌剧魅影》开了个好头，上来就以不讲道理的高音震慑全场。
刚刚肖榆开嗓的时候吃惊还是吃早了。
唱到这里，观众虽然不熟悉这支华夏乐队，但他们表现出来的实力得到了全场的尊重。
就连还在候场的几支乐队，听着这首《歌剧魅影》都有点头皮发麻。
这歌的编曲也太复杂了，哪怕是金属迷听着也有点头大。
而且旋律还挺优美，流行性也很好。
最关键的是，这是哪找来的主唱，也太能唱了吧？
美声跨界选手在这个场子多少有点不讲道理了，让他们从气势上就感觉要输了。
一般歌手哪唱的了这个？
下一首他们唱的是解散乐队的原创曲，名字叫“Amusement park dreams（游乐园之梦）”。
是一种偏向黑金的恐怖风格，紧跟时事，主题是反对核污水排放。
但风格和通常听到的环保歌的悲伤感完全不同，有种精神状态很稳定地在疯着的感觉。
开头就是一段肖榆即兴写作的得意riff，有种邪恶的愉悦。
结果偏偏整首歌的旋律还挺有节奏感，甚至有点欢乐，如果不看歌词拎出来拿去跳舞都行。
“小丑和魔术师在向我敬礼，我们在为生命之水狂欢。”
游乐园这个主题本来就挺诡异的，结果后面的歌词又是细胞分裂又是背后长眼睛盯着你的，就挺恶心。
当整个世界都变成一片畸形时，正常反而变成了一种不正常。
最后这歌的旋律稍微温情一点，结果仔细一看，歌词更离谱。
“with crabs in our veins and dead fish on our lips,
we deny the darkness, with apocalypse grips.”
又是血管里的螃蟹，又是死鱼，还有什么末日神启之类的诡异意象。
他还用了个双关，螃蟹本就是cancer这个词的本意，他用了更浅显的crab，直接就有一种视觉冲击。
最后还有什么摩天轮上，我会用自己健康的第三只手紧紧抱着你之类的。
这歌词主打的就是一个瞎写，精神状态遥遥领先。
作曲更是放飞自我，反正女主唱是林夏，以她的实力，随便写点什么音上去她应该都能唱吧。
肖榆是写嗨了，其他人看到谱子的时候都是一脸黑人问号。
乐手对他微笑，这写的是什么鬼，给吉他手和鼓手写了个七对八的节奏型，根本对不上。
林夏在看到谱子更是微笑。
肖榆这人当她是AI吗，各种音域的快速大跳，写得花里胡哨的，比《第五元素》都夸张，还给她写了个闭口音花腔，花个鬼啊。
林夏拿过来一通大刀阔斧地改改改，总算是把这歌改得顺了一些。
黑金里常常需要加一些歌剧女高音或者钢琴、小提琴的片段，他们还给林夏搞了一把电小提琴。
电小提琴的外观是有点诡异的，像拿了个小提琴骨架在那拉，但还挺符合现场气氛的。
林夏的工作团队也在台下看着。
肖榆这首歌就太复杂了，就和人格分裂一样。没怎么听过金属的他们还恍惚了一阵子才缓过来，一般人确实有点欣赏不来。
好在大家心脏都比较健康，都还能撑得住。
这两首歌唱下来，现场已经完全进入了他们的节奏。
台下的观众喊着他们的名字，虽然发音奇怪到他们根本没有听出来是自己的名字。
下一首是改编之后的金属版“moonlight Shadow”。
这首歌林夏编得没有那么燥，但仍然有一种坚定的力量感。
和伴奏乐声中大量的古典交响弦乐不同，林夏的唱法反而更加流行，让自己的声音在这种宏大叙事中更加空灵。
正当听众沉浸于这种情怀杀时……
鼓手以迅雷不及掩耳之势，一头扎进旁边的鼓里，发出一种清脆的声音，就像是枪声。
这一瞬间听众也像是心脏上被开了一枪，吓了一跳。
这操作可一点都不离谱，那是完全严格按照谱面演奏的。
这其实是古典音乐《定音鼓协奏曲》的一个彩蛋。
乐谱在最后特别标明，整首曲子的最后一个音，就是要让鼓手带上一种很强的信念感，用尽全力连鼓槌带脑袋一头扎进鼓里，上演一个真实的蒙在鼓里。
谱面上还配了形象的插图，并且在下面标注了5个f。
一个f就是强，5个f那可能是鼓手极具信念感的惨叫。
看来不管什么年代的作曲家都挺癫的。
当然，实际上他们用的是特别定制的假鼓，鼓面是纸做的，但这一幕还是极大地刺激了观众的神经。
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