一切筹备从吵架开始。
在学友哥的演唱会休息室里，何丹青和张杰伦现场大吵，这次乐队的其他三人可没在拉架。
并非他们不在，是因为他们也是吵架的一员。
他们为选歌各执一词，欧歌赛对选歌的要求仅有一个，原创。
他们不缺作品，完全不缺具备代表性的作品，但作品太多了。
他们有很多被低估的作品，从编曲，唱法，舞台，难度各方面都有拓展的余地。
选曲是他们面对的第一个难题。
五个人先各自选两首，再一起决定。
就这样十首歌整整齐齐的摆在眼前，何丹青就一个说法，是我上去唱歌，该由我来做决定。
而且欧歌赛上要出现的歌，不一定是最好的，但必须是最合适的。
“你觉得给一首英文歌重写中文歌词就很高明吗？”张杰伦指着何丹青说。
何丹青有自己的考虑，他说：“但选取的歌曲需要有个人特色，我代表的不是我个人去参赛，你们提供的选曲，有一个大概的舞台框架吗？”
他们要提供一个完整的舞台，而不是某一首惊艳众人的歌曲。
欧歌赛近几年的评委喜好是有目共睹的，何丹青只想拿到冠军，这不是国内资本调控，分配资源的比赛。
这是要拿出去真刀真枪拼杀，靠五分钟歌曲获得观众和评委选票的比赛。
能去参加欧歌赛的，没有唱功不好的，唱功是欧歌赛的必备项不是加分项。
加分项是何丹青拿出别人无法给出的舞台效果。
从往年的欧歌赛高分舞台来看，大vocal并不吃香，可以从专业评审手里拉分，但还有50%的分数是观众投票的。
何丹青选的这首歌很难，相当难。
但难在何丹青为难自己。
这首歌完全是用英文语境写的，编曲完全没有为中文的歌词服务。
英文的元音发音多，普通话闭口音多，唱普通话闭口音太多比较反人类罢了。
场景和声音是很直接能吸引观众的，需要绝对需要一个有征服性的舞台，而众多闭口音，创造出的这首歌，是何丹青给评委的彩蛋。
评委需要知道这首歌多难唱，而观众只需要关注舞台效果。
不需要给观众和评委关注过多的讯息，各自投放他们需要的讯息就够了。
这就是何丹青的策略。
这首歌的难度有，但非专业人士会听不出来，场景营造方面，何丹青已经做好准备了。
看他们吵的差不多了，学友哥招呼他们吃饭。
休息室里，除了乐队他们五个，还有一个人，他们吵的太厉害了，学友哥让助理和妆发师先离开。
五个人吵完英文，吵中文，说完日语，说粤语，学友哥准备拉架前，他们吵完了。
这时候何丹青已经强化了自己的咽音唱法，何丹青最初学习的就是现代混声唱法，他在这时候学习新唱法就是为了适应多场景的演唱。
其实咽音唱法，很适合摇滚。
他们这支乐队per cent 不是摇滚乐队，是流行乐队。
何丹青也到年纪了，机能越发的成熟，他在摸索更多的技巧。他的小儿子在想休息的时候，收到欧歌赛的邀请还会去参加，就代表了他的态度。
他是万千接受过市场考验的歌手，他可以坐享其成，但还是去参加有质量的竞技比赛。
而何丹青的选曲，学友哥不能说不好，那种比赛，去唱?我心永恒?没有问题，何丹青能保证不失误吗？
能唱到比cd更好吗？
何丹青不敢保证，现场状态的不可控因素太多了。
吵架的结果是，最终登上舞台的就只有何丹青一个，最终的选曲，何丹青的个人意愿最重要。
最终的选曲是——?Infinity and beyond?
这才吵完第一段落，后面关于舞台设计，又开始了一场争执。
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