随着前奏声渐弱，萨丁丁终于开嗓了。
“月溅星河，长路漫漫。
风烟残尽，独影阑珊。
谁叫我身手不凡，谁让我爱恨两难。
到后来，肝肠寸断。”
萨丁丁的演唱，带着浓浓的叙事感。
而以空灵、高亢的嗓音着称的她，在开场这段中低音区表现，依然十分稳定，音质饱满得近乎cd质感。
极致压抑的前两句，到【独影阑珊】四个字的时候，已经近乎低声呢喃。
但很快，下一句唱到【身手不凡】的时候，歌曲迎来了一次小小的触底反弹。
这里萨丁丁的真假音转换堪称完美，传递出极强的穿透力和爆发力，却在下一秒收放自如，再到【肝肠寸断】的时候，声调再次渐弱，一字一句，仿佛杜鹃泣血。
而这种近乎朗诵的表达方式，更是将她极致的情感控制力，展现得淋漓尽致。
一下把观众的情绪彻底调动起来。
“歌词好美啊！意境也很独特，有种位于九霄之上的感觉。”
“画面感极强，我仿佛亲眼看到了那个桀骜不驯的猴子！”
“这个悟空好孤独啊！我有点想流泪是怎么回事？”
观众这边也能明显感觉出这首歌的独特。
它确实有别于目前市面上的各种流行乐，一首歌仿佛在述说一个故事，也难怪需要萨丁丁这种国家队级别的歌手来演绎。
哪怕只听了前面小小的一段，但所有观众已经打从心底里认同了这首歌。
而随着笛声的切入，歌曲再添一股宿命感。
“幻世当空，恩怨休怀。
舍悟离迷，六尘不改。
且怒且悲狂哉，是人是鬼是妖怪。
不过是，心有魔债……”
依旧是和第一段类似的落落起落，但整体音调还是拔高了一些，仿佛在酝酿着什么。
下一秒的歌词一出，无论是现场的观众，还是电视机前的歌迷，无不跟通体过了电一般，汗毛竖起，从头到脚都酥酥麻麻的。
“叫一声佛祖，回头无岸。
跪一人为师，生死无关。
善恶浮世真假界，尘缘散聚不分明，
难断！！！”
先是佛祖二字，这里萨丁丁用了一种近乎祷告的表达方式。
同时又有些神似老西游记电视剧里，悟空向佛祖求援的声音，小味挠一下就上来了。
而从后面的【回头无岸】开始，萨丁丁用上了淡淡的戏腔。
虽然和原唱戴荃相比，萨丁丁这边的戏曲氛围整体要弱上不少，但从歌曲融合度的角度来说，萨丁丁的唱法无疑更加高级。
这种戏腔加民族唱腔的结合，给予了歌曲超乎寻常的魅力。
而在副歌前，最后那一声拖长的【难断】，二者虽然同为戏腔，但采取的处理方式却截然不同。
戴荃采取的是渐强的高音。
而萨丁丁却是在【断】字上采取了弱音。
这种怒音之后又弱下去的处理方式，那种欲说还休的感觉，使得整第一段主歌的无奈情绪达到一个小高潮。
然而最绝的是，这种弱化的处理，使得接下来的副歌情绪水到渠成。
“我要这铁棒有何用？
我有这变化又如何？
还是不安，还是氏惆。
金箍当头，欲说还休。“
而这一段副歌里哭腔的运用，简直可以说炉火纯青，展示了萨老师无与伦比的控制力。
在观众眼中，台上孤身一人的萨丁丁，在这一刻似乎真的和《悟空》的形象合二为一，无力感和宿命感瞬间拉满，直教人起鸡皮疙瘩。
同样让观众印象深刻的，还有张潇辰的歌词。
两个自我怀疑的问句，加上【金箍当头】四个字，悟空的无奈在这一刻彻底具象化。
回顾悟空的一生，从出生起他就在抗争。
抗争压迫、抗争死亡，抗争这世间的一切不公。
即使被压在五行山下五百年，又被戴上了金箍，他依旧在和命运作斗争。
即使最终成佛，他也是最特殊的那个斗战胜佛。
悟空，生来就是为了战斗的！
在此之前，萨丁丁的背后，现场的那块巨大的荧幕里，一直都是荒凉杂乱的巨石背景。
直到她唱到那句【金箍当头，欲说还休】时，背后一阵白光闪过，现场仿佛天崩地裂一般，出现一记巴掌。
“这是？？？”
“五指山？”
“这tm一定是佛祖的掌心化作的五指山吧！”
几乎屏幕前的每一个华国人，都对画面中的意象无比熟悉。
这时歌曲再度回到b小段，萨丁丁昂首挺胸：
“叫一声。”
“佛祖！！！”
这一刻，萨丁丁似乎像是解除了封印，又像是奔跑前卸下全身负重。
声调一下子提高了八度，直冲观众的天灵盖。
“佛祖：你丫吓我一跳！”
“既然佛祖不能渡悟空，那悟空便自渡，与天争命！”
“妈耶，这情绪递进，太强了，不愧是国家队选手！”
观众再一次体会到全身狂起鸡皮疙瘩，整个人头皮发麻的感觉。
而萨丁丁，早已气冲云霄：
“善恶浮世真假界，尘缘散聚不分明。”
“难断！！！”
这里的【难，断】，就不再是怒音+弱音的组合了，而是直接被萨丁丁顶上最强音。
一声爆裂的【断~】，几乎要震碎头顶的五指山。
就在观众听得泪流满面之际，一波未平一波又起。
第二段副歌紧随其后。
“我要！这铁棒有何用！！！”
这一击，现场荧幕石破天惊，五指山碎裂，蹦出了个孙行者。
这一刻，舞台上的“悟空”坚定信念，得以自在洒脱。
与此同时，观众也在这一刻，达到最高潮。
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