国家图书馆报告厅，座无虚席。
不仅媒体记者长枪短炮严阵以待，更有许多音乐界、文化界的知名人士受邀或闻讯而来。线上直播通道早已开启，观看人数以惊人的速度攀升。
气氛庄重而紧张。
凌墨依旧是一身简约的中式西装，从容不迫地坐在台上。他的对面，是脸色不太自然，强作镇定的丁太升。
主持人简单开场后，直接将话语权交给了两位主角。
丁太升抢先发难，试图占据道德制高点：“凌先生，我承认你的音乐在商业上取得了巨大成功。但我坚持我的观点，艺术不能唯流量论，更不能一味迎合。你的作品，缺乏对现实的关照和批判，就像温室里的花朵，美则美矣，没有根基！”
他挥舞着手臂，言辞激烈，试图用气势压倒对方。
凌墨静静听完，脸上没有任何被冒犯的愠怒，反而露出一丝淡淡的微笑。
“丁先生，首先，感谢你认可它们‘美’。”他语气平和，却瞬间引得台下传来一阵低笑，让丁太升的咄咄逼人显得有些滑稽。
“其次，”凌墨话锋一转，目光扫过全场，清朗的声音透过麦克风传遍每个角落，“关于艺术的‘根基’与‘批判’，我想请教丁先生，是否只有揭露黑暗、鞭挞现实，才配称为有深度？才拥有灵魂？”
他顿了顿，自问自答：“《诗经》三百篇，有‘风’之讽喻，亦有‘雅’‘颂’之赞美。李白的‘飞流直下三千尺’，是盛唐气象的磅礴；杜甫的‘朱门酒肉臭’，是乱世悲歌的沉痛。你能说，描绘山河壮丽、抒发人生豪情、歌颂人间美好的作品，就没有筋骨，没有血肉吗？”
一番引经据典，直接将讨论拔高到中华美学精神的层面。
丁太升张了张嘴，一时语塞。
凌墨却不给他喘息的机会，继续道：“我所理解的音乐之‘筋骨’，是旋律中蕴含的民族气韵，是编曲里流淌的东方血脉。而它的‘血肉’，是歌词里沉淀的千年文化，是演唱时投入的真挚情感。”
他随手拿起旁边准备的一张古琴：“譬如古曲《高山流水》，通篇写景抒怀，未见一字批判，但其间蕴含的知音难觅、志向高洁，是否算一种精神的表达？算不算有灵魂？”
他轻轻拨动琴弦，一段清越空灵的泛音流淌而出，虽只短短几秒，却仿佛将人带入山水之间，意境顿生。
台下不少老艺术家暗暗点头。
凌墨看向脸色越来越难看的丁太升：“我的《天地龙鳞》，唱的是民族风骨；《青花瓷》，写的是东方情韵；《半壶纱》，诉的是淡泊心境。它们扎根于我们自己的文化土壤，传递的是我们民族自古以来对‘真、善、美’的追求。这，难道不是最坚实、最深厚的根基？难道非要套用西方某种特定的批判理论，才算是‘有思想’？”
“你……你这是偷换概念！”丁太升额头冒汗，强辩道，“我是说你的作品缺乏现代性！缺乏对当代人精神困境的回应！”
“哦？”凌墨眉梢微挑，“丁先生认为，在全球化浪潮下，找回文化自信，重塑身份认同，不是当代人最重要的精神议题之一吗？在浮躁的社会中，提供一片能让心灵栖息的诗意净土，不算是一种回应吗？”
他每一个问题都掷地有声，逻辑严密，将丁太升那些空洞的指责驳得体无完肤。
台下开始出现窃窃私语和对丁太升的嘲笑声。线上弹幕更是彻底一边倒：
“凌神牛逼！说得太透了！”
“这知识储备和逻辑，吊打丁太升十条街！”
“以后看谁还敢说凌墨的歌没深度！”
“这才是文化人该有的样子！”
丁太升面红耳赤，支支吾吾，再也说不出有分量的话来。他原本想靠“众人皆醉我独醒”的姿态博取名声，却在凌墨绝对的实力和清晰的逻辑面前，成了一个彻头彻尾的笑话。
凌墨没有再看他，而是面向全场观众和镜头，做最后陈词：
“音乐，乃至所有艺术，其功能本就是多元的。可以载道，可以言志，亦可怡情。阳春白雪，下里巴人，各有其美，各有其价值。用单一标准去否定其他，本身就是一种狭隘和傲慢。”
“我创作这些音乐，初心很简单：让更多人听到属于我们自己的、好听的声音，感受到流淌在我们血脉里的文化之美。若能因此让一些朋友对我们的传统文化产生一丝兴趣，我便心满意足。”
他站起身，微微鞠躬：“感谢各位的聆听。”
话音落下，全场寂静片刻，随即爆发出雷鸣般的、持久的掌声！
这场公开对谈，以凌墨全面、碾压性的胜利告终。丁太升灰溜溜地提前离场，无人关注。
经此一役，凌墨“音乐诗人”、“国风大家”的地位再也无人能够撼动。连那些最初持观望态度的学院派老艺术家，也纷纷公开表示对凌墨的欣赏。
《墨色》专辑的销量，借此东风，再创新高。
所有的质疑和杂音，被凌墨用一场精彩绝伦的“文斗”，彻底粉碎。
而此刻，凌墨已经将目光投向了王秘书长送来的《探寻古国》英国之行的详细策划案。
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