连续数日的挫败感，让苏晚整个人都笼罩在一层低气压中。晚餐时，她更是食不知味，机械地拨动着碗里的米饭，眼神放空，显然思绪还被困在那团设计乱麻里。
顾晏舟坐在她对面，将她这副魂不守舍的模样尽收眼底。他没有像往常一样在餐后直接回书房，而是用餐巾擦了擦嘴角，状似随意地开口，打破了沉默：
“昨天看了一份关于‘Létoile’的品牌分析报告。”
苏晚茫然地抬起头，有些没反应过来他怎么突然说起这个。
顾晏舟的语气很平淡，像在谈论天气：“有点意思。这个牌子，最初并不是做高定的。”
苏晚眨了眨眼，注意力被稍稍拉回了一些。
“它的创始人，老马丁内斯先生，”顾晏舟继续道，目光平静地看着她，“最早是为巴黎歌剧院芭蕾舞团设计演出服起家的。”
芭蕾舞团……演出服……
这两个词像两颗小小的石子，投入苏晚沉寂的心湖。
“报告里提到，他认为时装应该是‘流动的雕塑’，是穿着者气质的延伸，而不仅仅是布料拼接。”顾晏舟说完这句，便不再多言，起身离开了餐厅，留下苏晚一个人怔在原地。
流动的……雕塑……
苏晚的脑海中，仿佛有一道闪电骤然划破沉重的迷雾！
芭蕾舞服！轻盈、贴身、极致的优雅，同时又蕴含着舞者巨大的力量感。它们随着身体的旋转、跳跃而飞扬，不就是最完美的“流动的雕塑”吗？
而她自己的“城市之心”理念核心是什么？是“呼吸的韵律”！是动态的，是充满生命节奏的！
她之前一直执着于将已有的视觉元素（如星旋）生硬地移植，却忽略了最本质的精神内核——那种贯穿她创作灵魂的、对“动态”和“韵律”的表达。
她猛地从餐椅上站起来，因为动作太快，甚至带倒了身后的椅子，发出一声闷响。但她浑然不觉，像一阵风似的冲回了画室。
她一把扯下画架上那些令她沮丧的稿纸，重新铺开一张巨大的、专门用于服装印花设计的长卷纸。
她没有再去想复杂的构图，没有再去纠结具体的星辰或旋涡形态。
她闭上了眼睛，脑海里浮现出芭蕾舞者曼妙而充满力量的身姿，浮现出“城市之心”中那些流动的光影线条，耳边仿佛响起了悠扬而富有节奏感的乐章。
然后，她拿起了最粗的画笔，蘸满了饱含水分、流动性极强的特定颜料。
手腕悬空，屏住呼吸。
接着，她开始动了。
不是精细的勾勒，而是凭借一种近乎本能的、对“流动”与“韵律”的感悟，在纸面上挥洒。或轻或重，或急或缓，带着一种书写般的节奏感。
一道道极简的、充满动态的流线型笔触在纸上诞生、交错、延伸。它们不像任何具体的事物，却又仿佛蕴含着水流的痕迹、风的形状、光线的轨迹，甚至是音乐旋律的视觉化呈现。
她运用了独特的晕染技法，让色彩在流淌中自然交融、渗透，形成了一种微妙而高级的渐变，仿佛这些线条本身就在呼吸，拥有生命。
不过短短一个多小时，一系列前所未有、充满先锋艺术感却又极致优雅的印花图案，跃然纸上。
它们看起来如此简单，却又如此耐人寻味。仿佛能想象出，当这些图案被印制在柔软的丝绸、轻盈的薄纱上，随着模特的步伐摆动时，将会产生怎样一种动态的、如梦似幻的视觉效果。
完美契合了“流动的雕塑”，也完美呼应了“时空的织梦者”！
苏晚放下画笔，看着眼前这幅一气呵成的设计，胸口因激动而剧烈起伏着。她知道，就是它了！
她几乎是颤抖着手，将设计稿扫描，发给了远在巴黎的艾略特·马丁。
不过半小时，她的手机就疯狂地响了起来。接通后，是艾略特先生难以抑制的、激动到几乎破音的声音：
“苏！我的上帝！这太不可思议了！你完美地捕捉到了‘Létoile’的灵魂，却又赋予了它全新的、未来的生命！这就是我梦想中的印花！这就是‘织梦者’！完美！无与伦比的完美！”
听着电话那头毫不吝啬的盛赞，苏晚缓缓靠在画架旁，长长地、长长地舒出了一口郁结已久的浊气。
她抬起头，目光仿佛穿透了墙壁，望向书房的方向。
那个男人，总是这样。看似不经意的一句话，一个提示，却总能精准地为她拨开迷雾，指明方向。
他从未试图替她执笔，却总能给她最关键的那一点光。
这关键的突破，源于他洞悉本质的智慧，也成就于她融会贯通的才华。
他们之间，仿佛存在着一种无需言说的默契与共振。
这一次，她不仅完成了设计，更完成了一次对自我风格的淬炼与升华。
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