探索进行到一定程度，不可避免地遇到了瓶颈。贺峻霖的数据模型虽然精妙，却无法完全捕捉共感那非线性的、充满灵动的特质；严浩翔接触到的学者们观点各异，有些理论甚至相互矛盾，听得多了，反而让人更加困惑。一种淡淡的焦躁感开始在团队中弥漫，理性的工具似乎触碰到了一面无形的墙壁。
就在这个时候，宋亚轩带着他的吉他，和他那双总能发现美的眼睛，为这场探索注入了截然不同的色彩。
他没有整天埋在书堆里，也没有参与复杂的数据讨论。他依旧练琴，写歌，但在那些旋律间隙，他开始阅读一些关于音乐哲学、艺术通感和神秘主义美学的书籍。他的探索方式，更接近于一种灵性的感悟。
一天晚上，大家聚在客厅，例行分享各自的研究进展。贺峻霖正在白板上画着一个复杂的、试图描述信息传递损耗的图表，线条和符号看得刘耀文直挠头。
“等等，”宋亚轩忽然轻声打断，他抱着他的木吉他，眼神有些放空，仿佛在捕捉空气中无形的旋律，“我在想……我们是不是把它想得太复杂了？”
所有人的目光都转向他。
“你们看，”宋亚轩的手指无意识地拨动琴弦，发出一串清澈的音符，“当两个音叉频率相同时，一个振动，另一个即使不被直接触碰，也会跟着一起响。这叫共振。”
他顿了顿，目光扫过伙伴们，眼神清澈而专注：“我们的共感，会不会就是一种……极致的‘和谐共鸣’？”
这个比喻让所有人都是一怔。
“不是冷冰冰的数据传输，”宋亚轩继续描述着，声音里带着他特有的、吟游诗人般的空灵，“而是我们的灵魂，或者说我们的核心频率，在某个层面上达到了高度的一致。所以当一个人的‘频率’因为情绪、想法或者感官体验而发生变化时，其他频率相同的‘音叉’就会自然而然地被带动，产生回响。”
他试着用音乐来具象化这个概念。他先弹奏了一段杂乱无章、充满不和谐音的音符，模拟情绪混乱或意志抵触的状态。“这个时候，”他说，“就像音叉频率混乱，共鸣会很弱，甚至相互干扰。” 这也是他们在尝试“屏蔽”时感到困难的原因之一——强行扭曲自身的“频率”去抵抗天然的共鸣，本身就是一种消耗。
接着，他弹奏了一段巴赫的赋格曲，几个声部彼此独立又完美交织，和谐而恢弘。“而当我们的心朝向同一个方向，彼此信任，毫无保留的时候，”他的指尖流淌出温暖而充满力量的乐章，“就像这些声部，各自不同，却遵循着内在统一的和谐法则，共鸣就会达到最强，信息传递也最清晰、最完整。这甚至超越了听觉，它是一种……存在于万物之间的，宇宙的旋律。”
他提供的是一种艺术与灵性的视角，充满了美感与诗意，巧妙地平衡了科学探索带来的冰冷与割裂感。 在他的描述里，共感不再是需要被拆解的机械，而是生命与宇宙间一种深刻的、动态的和谐状态。
时知意听得入了神，她忽然想起之前舆论风暴最猛烈的时候，宋亚轩在舞台上那段通过共感定向传递给她的、安抚心灵的即兴旋律。那不正是他所说的“和谐共鸣”在极端情况下的完美体现吗？他用他稳定的、充满希望的“频率”，强行将她从恐慌崩溃的“不和谐杂音”中，拉回到了温暖的“主旋律”里。
他此刻的理论，正是他那种用音乐进行灵魂安抚能力的延伸与升华。 那时是本能的应用，此刻，他为这种本能找到了一个充满诗意的解释框架。
“所以，理解它、强化它的关键，”马嘉祺若有所思地接话，眼神亮了起来，“或许不在于强行‘控制’它，而在于不断调谐我们自身的‘频率’，保持内心的澄澈与彼此的绝对信任，让这种‘共鸣’自然而然地达到最佳状态？”
“嗯！”宋亚轩用力点头，脸上露出了被理解的明亮笑容，“就像乐队合奏，最重要的不是每个乐手拼命表现自己，而是倾听彼此，调整呼吸，最终融为一体。”
这个比喻简单，却直指核心。它让复杂的探索回归到了“人”本身，回归到了他们之间早已存在的情感与信任基础上。
贺峻霖推了推眼镜，在白板的角落记下了“和谐共鸣假说”几个字，并在下面画了一个小小的、代表共鸣的音叉符号。严浩翔冷峻的嘴角也似乎松动了一丝，这种非传统的思路，或许能打开新的方向。
张真源微笑着端来了水果，他觉得宋亚轩的这个说法，和他所守护的“生活即答案”有着异曲同工之妙。
宋亚轩的“共鸣”理论，像一阵清新的风，吹散了积聚的焦躁。它没有否定理性的探索，却为这条道路点亮了一盏充满感性与美感的灯，提醒着他们，他们所探寻的，或许本就是世间最深邃、也最和谐的一首乐章。
而他们八人，正是这首乐章中，不可或缺的八个声部。
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