汇丰银行尖沙咀分行，大理石的地面光可鉴人。
穹顶高阔，穿着笔挺制服的职员步履匆匆。
空气中弥漫着一种旧式金融帝国，特有的矜持与权威气息。
与九龙城寨那通仄潮湿的环境相比，这里宛如另一个世界。
张振揣着那张六十万港币的本票，走进这里时，心态已然不同。
他不再是那个需要靠十元港币，豪赌求生的落魄青年。
而是一个手握入场资本，准备叩响时代大门的玩家。
开户手续，比他想象中要顺利一些。
尽管他衣着依旧普通，但那份超出年龄的沉稳和那张货真价实的巨额本票。
足以让客户经理，收起任何可能的轻视。
账户开设成功，六十万巨款化作一串数字。
安全地沉淀在这座香江金融堡垒之中。
张振当场提取了五万元现金，厚厚几沓“大牛”（五百元港币）和“金牛”（一千元港币）被装入银行提供的牛皮纸袋。
沉甸甸的质感，带来一种前所未有的踏实感。
走出汇丰，阳光正好。
他做的第一件事，就是伸手拦下了一辆皇冠的士。
“师傅，不去九龙城寨了，”
他对着司机说道，语气平淡却带着一丝决绝，“去尖沙咀，找一家好些的酒店，要干净的。”
首要任务，搬家！
彻底告别那个弥漫着霉味和绝望的巢穴。
那个地方，只属于过去那个浑浑噩噩的张振，而不属于现在的他。
在弥敦道一家中档酒店，开了个临海的房间。
虽然不算顶级奢华，但窗明几净。
有独立的卫生间和电话，这对于刚从城寨出来的张振而言。
这已是天堂般的享受。
他站在窗边，看着楼下维多利亚港繁忙的航船，和对面港岛初显的繁华轮廓。
深深吸了一口气。
这才是他应该站立的起点。
安顿下来后，他立刻返回城寨那间破屋。
收拾原主那少得可怜的行李。
——几件勉强能穿的旧衣服，一些无关紧要的杂物。
还有那张代表着“张振”这个身份的身份证。
至于其他，包括那些承载着原主屈辱记忆的物件，他毫不犹豫地全部丢弃。
整个过程干净利落，没有一丝留恋。
当他提着那个小小的行李包，再次走出城寨时。
感觉像是挣脱了一道无形的枷锁，浑身轻松。
接下来，是立业的方向。
酒店房间的书桌上，摊开着新买的几份报纸。
经济版、娱乐版，还有他特意搜集来的，一些关于香江本地工业、贸易的简报。
五万元现金放在手边，像是一支等待他发号施令的军队。
选择什么行业？
房地产需要庞大的资本和深厚的人脉，此刻入场为时过早；
股市机会虽多，但波动太大，且非他志趣所在；
制造业投入大，周期长，竞争激烈。
……他的手指无意识地在桌面上敲击着，挑来挑去的间隙。
他的目光扫过报纸娱乐版上，关于邵氏电影、嘉禾影业的花边新闻。
以及副刊上连载的武侠小说，包括那些画风略显粗糙的本地漫画。
一个念头，如同被投入湖面的石子，在他心中激起了越来越大的涟漪。
文娱立足！
整个七十年代到九十年代末，是香江经济腾飞的黄金时期。
同样也是其文化娱乐产业独霸亚洲、光芒万丈的辉煌年代！
邵氏的武侠片、许氏兄弟的喜剧、新艺城的都市传奇、tVb的电视剧、粤语流行曲的靡靡之音。
……以及，那些伴随着一代人成长的本地漫画。
《龙虎门》、《中华英雄》。
……这些文化符号，构成了一个时代的集体记忆。
影响力辐射整个东南亚，甚至远及欧美华人世界。
时至2025年，张振重生之前。
作为一个经历过那个时代尾声的人，他依然无比怀念那个星光熠熠、活力四射的“东方好莱坞”。
那是一种文化的强势输出，是一种软实力的象征，更是一座潜力无穷的金矿！
更重要的是文娱产业，尤其是其上游的创作环节，在起步阶段。
对资本的要求相对灵活。
它更依赖创意、内容和渠道。
而创意和内容，恰恰是他这个来自未来五十年的灵魂，最不缺乏的东西！
他脑子里装着无数经过市场验证的、超前的故事套路、人设风格、营销手段。
……这都是降维打击的利器。
“就从这里开始！”
张振眼中闪烁着兴奋的光芒，“从漫画入手！”
选择漫画作为切入点，理由很充分。
首先，相比电影电视，漫画的制作成本更低，周期更短，更容易快速试错和迭代。
一本畅销漫画，带来的不仅仅是直接的销售收入。
更能积累原始的Ip（知识产权）和粉丝基础。
为后续的动画化、影视化、周边衍生品开发打下坚实的基础。
这就是他心目中的“泛文娱”蓝图的第一步。
他想起了记忆中，香江漫画的几位标志性人物和他们的代表作。
黄玉郎的《龙虎门》（原名《小流氓》）此时应该已经崭露头角，开启了香江功夫漫画的热潮；上官小宝的《李小龙》，也风靡一时。
……这是一个流派初兴，格局未定的时代！
他有信心，凭借超越时代的眼光和对市场喜好的精准把握。
他能打造出更吸引人、更具商业价值的漫画作品。
目标既定，立刻行动。
他首先需要找到一个落脚点，作为自己立业的工作室。
酒店并非长久之计。
他在九龙塘附近，租下了一个带家具的、相对安静的小单元。
一厅一室，足够他暂时居住和进行初期的创作规划。
接着，他化身“扫货狂人”。
穿梭于旺角的书店和报摊。
他不仅买来了当下所有流行的本地漫画刊物，如《金报》、《生报》等上面连载的《龙虎门》、《中华英雄》等。
还搜集了日本传入的《哆啦A梦》、《巨人族》（即《机动战士高达》的前身连载）等漫画。
以及一些欧美的漫画杂志。
他需要彻底了解这个时代的画风、叙事节奏、读者口味以及发行渠道。
埋首在堆积如山的漫画和报刊中，张振开始了疯狂的研究和分析。
他一边看，一边用笔在笔记本上记录：
“画风：偏写实，肌肉线条夸张，打斗场面充满力量感，但分镜略显呆板……”
“剧情：王道热血，复仇、争霸、民族主义是主流主题，节奏较快，但人物塑造略显扁平……”
“受众：明显偏向男性青少年，尤其是底层和草根阶层……”
“发行：主要通过报摊，依附于综合性的娱乐报刊进行连载，单行本模式还不成熟……”
“日本漫画：故事性和角色塑造更细腻，画风多样，已有明确的少女漫画、科幻漫画等分类，值得借鉴……”
分析了几天几夜，他对自己要做什么，逐渐清晰起来。
他不能完全照搬未来的模式，必须结合当下的土壤。
纯热血的功夫格斗漫画市场，已经由黄玉郎等人占据。
自己硬插进去，实属不智。
他需要差异化竞争。
一个想法逐渐成型。
——做“都市奇侠”题材！
融合功夫、玄幻、现代都市背景。
加入更复杂的人物关系和悬疑情节，画风上在保留香江漫画力量感的同时。
借鉴日本漫画，在分镜和角色表情刻画上的优点。
主角可以是一个，拥有特殊能力或者传承了古老秘术的现代青年。
在繁华的香江都市中，对抗隐藏在阴影中的邪魔外道或神秘组织。
这既满足了当下读者，对功夫和超能力的喜好，又引入了新的元素，拓宽了受众面。
他甚至已经为这部未来的开山之作想好了名字。
——《都市侠影》！
这个名字，既点题，又带着一丝神秘和时髦感。
接下来，他需要组建最初的团队。
一个漫画作品的诞生，离不开主笔（负责绘画和最终画面效果）、编剧（负责故事）、助理（负责勾线、涂黑、贴网等辅助工作）等。
张振深知自己虽然会几笔简笔画，但这个和漫画之间，有明显的应用区别。
但他可以担当总策划和编剧。
专供核心创意、故事大纲和世界观设定。
他需要寻找有潜力的画手。
他通过报摊老板、旧书商等渠道，悄悄打听有没有画工好但尚未出头的年轻画师。
或者是从大漫画社出来单干的人才。
同时，他也开始草拟《都市侠影》的故事大纲和主要人物设定。
五万元的启动资金，租房、购买资料、日常开销花去了一些。
剩下的，他准备用来支付初创团队的工资，包括租赁一个小型工作间的费用。
站在新租的单元房里，看着窗外渐渐亮起的万家灯火，张振心潮澎湃。
六十万的巨款，大部分还在银行沉睡。
但他已经用智慧和决心，为自己找到了通往未来的航向。
马场上的投机胜利，带来的是金钱的原始积累；
而此刻，在这小小的房间里。
埋首于纸张和笔墨之间，他正在进行的，是事业的真正奠基。
香江的文娱黄金时代，我张振，带着未来的记忆和野望。
来了！
《都市侠影》，将是我踏向这个时代的第一个足印！
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