第二天。
当《星穹交响曲》的余韵还在音乐厅内回荡，当张去益那曲《星尘絮语》引发的震撼尚未平息，仅仅一墙之隔，由首都美术学院倾力操办的张去益个人画展，也正式向受邀的嘉宾、评论家和媒体敞开了大门。
虽未正式向普通民众售票开放，但已在网络上成了热搜。
这场名为“星穹的呼唤”的画展，与隔壁的音乐会主题形成了绝妙的呼应。如果说音乐是张去益用音符描绘的宇宙史诗，那么画作便是他用色彩和线条凝固下的时空片段。
画展入口处，并非传统的迎宾海报，而是一幅巨大的、名为《元日·凝时》的油画。画面捕捉的并非是宏大的战争场面，而是元日战争某个决定性瞬间的微观想象——无数能量线条在虚空中交织、碰撞、湮灭，色彩瑰丽而充满力量感，背景是深邃的星空和一颗仿佛在注视着一切的巨大天体。那种将毁灭与创造、科技与神秘完美融合的视觉冲击力，瞬间将每一位观者拉入到张去益独特的认知宇宙之中。
这是张去益特意为画展所创作的一幅新作。
展厅内部，作品风格极为多元，却又统一于一种超越时代的宏大视角与精准表达。
有运用了超越现有颜料技术的《元素周期·颂》，画布上不同元素的微观结构以极其绚烂的色彩和立体的笔触呈现，仿佛能让人触摸到物质构成的本质美感；
有充满东方哲学意境的《弦论·山水》，将高维物理的概念用中国传统水墨的韵味表现出来，山峦的走势仿佛是蜷曲的维度，流水的笔触暗合着弦的振动；
还有一系列名为《脑域》的抽象画，色彩与线条在画布上激烈地碰撞、交织、演化，直观地传递出思维拓展、智慧爆炸的视觉震撼，让人仿佛窥见了张去益那高速开发中的大脑内景……
每一幅画作旁边，都没有冗长的解说，只有简单的作品名和创作思路，但画作本身所蕴含的信息量、技术难度以及思想深度，却让在场的艺术评论家、画家们感到窒息般的震撼。
“这……这不仅仅是绘画，”一位白发苍苍的老画家站在一幅描绘量子纠缠现象的双联画前，声音颤抖，“这是将科学理论视觉化的神迹！他对色彩和空间的理解，完全超越了我们的常识！”
“看这笔触！”另一位知名艺术评论家指着《脑域》系列中的一幅，对同伴低呼，“这根本不是传统技法能达到的效果，他一定运用了我们尚未知晓的材料或者……技术！这本身就是一种‘科技艺术’的降维打击！”
音乐会的听众们在演出结束后，怀着尚未平复的激动心情涌入画展现场，立刻受到了第二波强烈的视觉与思想冲击。
“我刚听完《星尘絮语》，再来看这幅《星云诞生》……天啊，我感觉自己灵魂出窍，在宇宙里遨游了一圈！”
“这就是天才的世界吗？科学和艺术在他那里根本就是一体两面！”
“我原来觉得科学家搞艺术是玩票，现在我错了，大错特错！他是真正的艺术家，只不过他的创作工具不仅仅是画笔和乐器，还有方程式和粒子对撞机！”
几乎是在一夜之间，关于张去益，关于科学与艺术关系的全民大讨论，如同海啸般席卷了网络和现实世界的每一个角落。
热搜榜前十几乎被相关话题垄断：
#张去益是科学家还是艺术家#
#科学和艺术的尽头是相通的吗#
#被科技事业耽误的艺术巨匠#
#论学霸全面发展的天花板#
#听完星穹看完画展我怀疑自己是来人间凑数的#
社交媒体上，观点激烈碰撞：
“事实证明，顶尖的科学家必然是深邃的哲学家和艺术家！爱因斯坦的小提琴，达芬奇的绘画，钱学森的艺术修养，再到张去益的音乐与绘画，无不印证这一点！”
“这不是简单的跨界，这是‘道’的层面的统一！张去益站在了一个我们无法想象的高度，在他眼里，自然规律、数学公式、音乐旋律、色彩构图，都是宇宙真理的不同表现形式罢了！”
“我们以前把学科分得太细了，人为制造了壁垒。张去益的出现，是在提醒我们回归本源，追求一种更完整、更融通的智慧。”
“这给我们的教育启示太大了！不能再让孩子偏科了，真正的创新往往发生在学科的交叉地带！”
“作为一个艺术生，我感到绝望又兴奋。绝望的是技术和思想被碾压，兴奋的是看到了艺术全新的可能性！”
这场由一场音乐会和一场画展引发的思想风暴，其影响远远超出了文化艺术领域，它深刻地触动了整个社会对知识结构、创新能力乃至文明发展方向的反思。张去益，这个名字，从此不再仅仅是“国士”、“守护神”的代名词，更与“融通万物”、“开启全新智慧范式”的先行者形象紧密联系在一起。
而在风暴眼的中心，张去益正静静地坐在家中，听着妻子描述着网络上的热议，他的意识深处，那许久未有大动静的艺术继承体系进度条，正以前所未有的速度，稳健而飞快地增长着。他微微一笑，知道通往更高层次科技的大门，钥匙已经找到了一半。科学与艺术，文明的双翼，正在他的身上，缓缓舒展，准备掀起下一个时代的狂澜。
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