雷诺阿和马丁内斯离开后，“霓裳”并未恢复以往的平静，反而陷入了一种更为深沉、紧绷的忙碌。合作的意向已明确，但真正的挑战，才刚刚开始。
雷诺阿留下的，不是具体的设计图，而是十几页充满感性与抽象词汇的概念手稿——“风之痕”、“光之羽”、“竹之息”、“水之韵”。这些词语在巴黎的创意会议上或许能激起无限遐想，但落在“霓裳”的工坊里，却让一众习惯了与具体布料、针线打交道的匠人犯了难。
“这……这‘风之痕’要怎么表现在衣服上？”小柱子挠着头，对着手稿上一片流动的、仿佛被风吹散的墨迹线条，愁眉不展，“总不能真把布剪破吧？”
春妮也蹙着眉：“‘光之羽’指的是光泽感还是轻盈感？或者是某种羽毛的形态？太模糊了。”
样品间里，第一次针对具体设计召开的会议就陷入了僵局。大家围坐在长桌旁，桌上摊开着雷诺阿的手稿和之前做的几版样衣，气氛有些沉闷。连赵梅都少有地没有发表意见，只是反复摩挲着一块样衣的布料，似乎在触摸中寻找答案。
招娣没有说话，她起身走到窗边，推开窗户。春风立刻涌入，带着院子里新翻泥土和植物的气息，吹动了桌上轻薄的稿纸。她看着那被风拂动的纸张，边缘微微卷起，发出细碎的声响。
“我们先不做衣服。”招娣忽然转身，声音清晰地传入每个人耳中。
众人愕然抬头。
“小柱子，春妮，赵梅，还有小敏，你们带上纸笔，不，带上眼睛和手。”招娣的目光扫过他们，“我们出去。”
接下来的半天，招娣带着核心的几人，没有碰任何针线布料，只是漫无目的地在工作室周边行走。他们去看墙角背阴处湿润的青苔，看阳光穿过树叶在地上投下的、随时间移动变化的光斑，看溪水流过石块泛起的粼粼波光，甚至去看老屋瓦片上雨后残留的、蜿蜒曲折的水渍痕迹。
招娣不时停下，指着某处让大家仔细观察。“看这青苔的层次，颜色不是单一的绿，有深有浅，有干有湿，这是一种‘痕’。”她又指向水面，“光在这里不是静止的，它在跳动，在破碎，又在重组，这就是‘羽’的动态。”
她让大家伸手去感受不同物体的质感——粗糙的树皮，光滑的卵石，柔韧的草叶。“记住这种感觉，”她说，“衣服穿在人身上，不仅是视觉，更是触觉的交流。”
起初，小柱子还有些不解，觉得这像是在浪费时间。但当他真正静下心来，仔细观察阳光是如何一点点爬过斑驳的墙壁，留下明暗交错的“光之痕”时，他心中某个地方似乎被触动了。春妮则对风中摇曳的狗尾巴草产生了兴趣，观察它那纤细却极具韧性的姿态，思索着如何用面料和结构去模仿这种“虽柔却刚”。
回到工作室，招娣没有要求立刻出设计图。她让大家把下午看到的、感受到的，用任何自己喜欢的方式记录下来——可以是几笔简单的素描，可以是文字描述，甚至可以只是收集回来的几片叶子、一块特殊的石头。
晚上，工作间的灯亮着。招娣将大家带回来的“感受”摊开在一张大桌子上。奇形怪状的石头，压平的叶片，还有那些充满个人理解的、稚拙却生动的素描和文字。
“现在，”招娣看着这些零碎的、看似毫无关联的东西，“我们再来看看雷诺阿先生的手稿。”
奇妙的事情发生了。当那些抽象的概念与下午具体的自然印记对应起来时，原本模糊的意象似乎变得清晰可触。
“我好像……有点明白了。”小敏拿起自己画的一片被虫蛀过的叶子，边缘是不规则的孔洞，叶脉却清晰有力，“这算不算是另一种‘风之痕’？不是撕裂，是自然的镂空？”
赵梅拿起一块表面有着天然水波纹路的石头：“这种肌理，如果用在面料的后处理上，会不会比刻意压褶更自然，更有‘水之韵’？”
思路一旦打开，各种想法便开始涌现。春妮结合自己对狗尾巴草的观察，提出用两种不同挺括度和光泽度的丝线混合织造，模仿风中草茎与绒毛的质感。小柱子则受青苔启发，开始尝试用不同深浅的绿色丝线，以极其细密的针法进行铺绣，营造出那种湿润、层叠的视觉效果。
招娣自己，则对“光”最为着迷。她将不同厚度、不同织法的白色与浅灰色面料叠加，对着灯光观察它们交织后产生的、微妙而丰富的层次感。她甚至尝试将极细的、打磨光滑的贝母碎片，以不规则的方式点缀在薄纱上，模拟光点跳跃的感觉。
没有人再抱怨概念抽象。每个人都像抽丝剥茧般，从自然的细微之处，从个人的真切感受中，寻找着将虚无缥缈的“意象”转化为具体“物象”的路径。工坊里，讨论声、实验的声响，比以往任何时候都更热烈，也更深入。
吴师傅偶尔会拄着拐杖，慢悠悠地走过，看着这群沉浸在自己世界里的年轻人，看着桌上那些石头、树叶和画得歪歪扭扭的草图，浑浊的眼中闪过一丝几不可察的笑意。
他知道，真正的创作，从来不是依葫芦画瓢。它需要先打开所有的感官，去承接天地万物的气息，让那些无形的“意”在心中沉淀、发酵，最终才能透过指尖，自然而然地流淌到布料上，成为有形的“象”。
这个过程，急不得。好在，他们已经走在了正确的路上，像春蚕吐丝，安静而专注，只为最终能织就那片属于他们自己的、独一无二的云锦。
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